Il S'en Faudrait de Peu

« Quand un détail devient décisif et déterminant, il devient le cœur du sujet. »

Il s’en faudrait de peu se déploie comme un livre audio chorégraphique. 
Cette création naît du désir de partager un moment chorégraphique, performatif et vocal dans une relation complice avec les personnes présentes. Conçue comme une suite de chapitres, la pièce tisse un dialogue subtil entre ce qui est annoncé et ce qui advient réellement, chacun explore une relation spécifique entre la parole, l’espace scénique et le corps en mouvement. Chaque geste invente ses propres mesures et rapports d’échelle : tentative obstinée et joyeuse de résoudre la quadrature du cercle.

« Au commencement, elle plantera le décor avec son petit baratin, pour l’allumage…
– Et si elle ne sait plus quoi dire ?
– Son corps prendra le relai, et l’inverse…
– Et après ?
– Après, tu me diras ce que t’as vu, je vais quand même pas tout te raconter… »

Durée 50 minutes

Distribution
Conception, chorégraphie et interprétation / Sandra Abouav
Costume / Leo Boyot Gellibert I
Création lumière / Pauline Falourd I
Régie Son : Steven Le Corre
Regard & oreilles extérieurs : En cours
Images : Kim Nguyen

Il s’en faudrait de peu est une création chorégraphique et performative en cours d’élaboration, pensée comme un livre scénique composé de chapitres autonomes. À la croisée de la danse, du texte et de la voix, la pièce explore les décalages entre ce qui est annoncé et ce qui advient, entre parole et mouvement, promesses et détours. Chaque chapitre joue avec les attentes pour mieux les troubler, tissant un dialogue sensible entre récit et geste.

Sur scène, Sandra Abouav déploie un langage hybride où la narration poétique rencontre la physicalité du corps. Les mots prolongent ou détournent le mouvement, la danse devient métaphore silencieuse, et la voix se transforme tour à tour en souffle, en chant, en injonction ou en dialogue intérieur. Cette recherche vocale plurilingue (français, anglais, espagnol, italien, arabe, latin) enrichit la matière sonore et scénique, brouillant les frontières entre discours et musique.

La pièce s’ancre également dans une forme d’anthropométrie poétique, où le corps devient à la fois instrument de mesure et espace de jeu. La coudée, l’enjambée ou la portée d’un souffle servent d’unités sensibles pour arpenter le plateau : une géométrie vivante et empirique qui invente ses propres rapports d’échelle, entre rigueur et fantaisie.

La relation au public est au cœur du projet. Chaque chapitre invente une adresse spécifique : parfois complice et directe, parfois plus abstraite ou introspective. Ces variations convoquent le spectateur comme témoin actif d’un terrain de jeu mouvant, oscillant entre intimité et distance, fragments narratifs et éclats chorégraphiques.

Il s’en faudrait de peu propose ainsi une expérience scénique où danse et poésie s’entrelacent pour ouvrir des espaces de résonances multiples, au seuil entre le possible et l’impossible, entre ce qui se dit et ce qui se devine.

Table des Matières

Chapitre I : Les Angles

Chapitre II : La Terre n’est pas aussi plate que ce qu’on veut bien nous le faire croire.

Chapitre III : Très court 

Chapitre IV : Cratères & Soupapes

Chapitre V : « Je préfère le dire en anglais »

Chapitre VI : La quadrature bien circulaire… 

Chapitre VII : Le prochain morceau


Chapitre VIII : La Nuit

Chapitres IX, X, XI, XII, XIII : En cours

Partenaires et soutiens (en cours) :
Le Regard du Cygne, Paris dans le cadre des Spectacles Sauvages
Maison Robert Jones, Bruxelles dans le cadre du Festival Voices
Le Truc du Père Lachaise dans le cadre du Festival Voices 2

SACD – La Maison des Auteurs / Collectif 12, Mantes la Jolie / CND Pantin mise à disposition studios,
Avec l’aide de L’échangeur – CDCN Hauts-de-France (dans le cadre de « Studio Libre »)

Le Conservatoire de Gennevilliers dans le cadre de sa Résidence d’artiste (saison 25/2026
)
Laboratoire et Création 
avec les élèves de 3ème Cycle danse contemporaine


Coproduction L’Horizon, La Rochelle